Mon­ets Garten, ewiger Traum mein­er Groß­mut­ter und Titel der Ausstel­lung in der Alten Münze, beste­ht streng genom­men aus zwei Gärten: aus einem Zier­garten mit­samt exo­tis­ch­er Blüten­pracht und aus dem jardin d’eau, dem die berühmten „Nymphéas“ (Seerosen) entstam­men, die der Kün­stler in ein­er Serie von 250 Bildern verewigt hat, welche heute weltweit verteilt in großen Museen bewun­dert wer­den kön­nen. Den Seerosen­te­ich selb­st gibt es neb­st Kün­st­ler­garten und ‑haus auch noch. Wer will, kann also in die Nor­mandie fahren, und sich das Anwe­sen anse­hen. Anstatt eine Reise in die Nor­mandie oder zum Musée d’Or­say anzutreten, kann man momen­tan aber eben auch in die Alte Münze gehen. Hier wird zwar kein einziges Orig­i­nal des Kün­stlers gezeigt, aber dafür ein „immer­sives Ausstel­lungser­leb­nis“ ver­sprochen: Eine auf drei Räume verteilte Lichtin­stal­la­tion soll es den Besucher*innen erlauben, buch­stäblich in Mon­ets Werk einzu­tauchen. Eine Riege Bühnenbildner*innen, Grafikdesigner*innen, Drehbuchautor*innen und Kunsthistoriker*innen haben gemein­sam an dem Pro­jekt gear­beit­et. Der Inter­ne­tauftritt der Alten Münze beschreibt das Resul­tat als „gelun­gene Sym­biose aus den großen Werken des Kün­stlers und ein­er immer­siv­en Erleb­nis­reise, die Mon­ets Traum in ein neues Zeital­ter tra­gen und unvergessen machen wird“.[1] Nach anderthalb Gläsern Cré­mant füh­le ich mich in der Tat empfänglich für immer­sive Erleb­nisse aller Art und finde, die Reise in ein neues Zeital­ter kann los­ge­hen. Zunächst bedankt sich aber der Pro­duzent der Ausstel­lung bei allen möglichen lieben Men­schen. Das Bild an der Wand hin­ter uns hat bere­its begonnen, sich zu bewe­gen, meine Begleitung macht Self­ies vor dem Pro­jek­tor. Ein Großteil der Besucher*innen schließt sich diesem Beispiel an, manche hören allerd­ings auch dem Pro­duzen­ten zu. Im Hin­ter­grund ertönt sub­til Debussy. Ein Klavier ste­ht auch im Raum, es sitzt aber nie­mand daran. Die Musik kommt stattdessen aus gut ver­steck­ten Laut­sprech­ern, das Instru­ment selb­st bildet schlicht die passende Deko dazu. Der Pro­duzent sagt, er freut sich, in so dun­klen Zeit­en eine Ausstel­lung voller Licht zu eröff­nen. Ich kippe den Rest meines Getränks herunter, bekomme Schluck­auf, und muss wieder sehr an meine Oma denken. Die hat das auch immer gesagt, mit dem Licht. Alle sagen das, wenn es um Mon­et geht, der sich beina­he nur für das Licht inter­essiert hat. Mehr für das Licht als für das Motiv selb­st, kön­nte man vielle­icht sagen, aber das stimmt so nicht ganz. Mit Mon­et kommt die Malerei des 19. Jahrhun­derts endgültig her­aus aus dem Ate­lier. Die Imper­a­tive des Kün­stlers sind: das Motiv immer direkt vor Augen haben, und jedes Bild möglichst sofort und an Ort und Stelle noch fer­tig malen. Licht, Atmo­sphäre und Motiv kön­nen im Falle Mon­ets nicht getren­nt gedacht wer­den. Ein ein­fahren­der Zug unter der gläser­nen Kup­pel des Gare St. Lazare, Felsen am Meer, eine Seerose – Mon­ets Bilder ban­nen das Licht mit ein­er Dringlichkeit auf die Lein­wand, die Bewe­gung sicht­bar und fühlbar macht und sie gle­ichzeit­ig ein­friert. Im Resul­tat kann man den Zug anderthalb Jahrhun­derte später immer noch fahren sehen.

In diesem Sinne erscheint das Konzept der Ausstel­lung in der Alten Münze vielver­sprechend: dem Impres­sion­is­ten Mon­et sind drei Räume gewid­met, in denen es um Licht und um Bewe­gung geht. Ein 3D-Map­ping-Pro­jek­tion­ssys­tem soll min­destens den Garten des Kün­stlers, wenn nicht gle­ich den ganzen Impres­sion­is­mus ins 21. Jahrhun­dert holen. Mit ein­er der Pro­jek­tio­nen kön­nen die Besucher*innen sog­ar in direk­te Inter­ak­tion treten; die Far­bkleckser an der Wand fol­gen meinen Schrit­ten und verän­dern ihre Form passend zum Wedeln mein­er Arme. Das erin­nert mich ein biss­chen ans Wii spie­len — also daran, wie ich vor zehn Jahren bei ein­er Fre­undin in der Woh­nung stand, die unbe­d­ingt wollte, dass ich mich vor einen Bild­schirm stelle und so tue, als würde ich Ski­fahren. Um in der Alten Münze mit dem Impres­sion­is­mus zu spie­len, braucht man nicht ein­mal mehr einen Con­troller. Und das kann man ja dur­chaus als einen der Zukun­ft zuge­wandten Zugang zu Kun­st­geschichte und Kun­ster­fahrung bezeichnen.

Den Seerosen­te­ich selb­st haben sie auch nachge­baut, in der Alten Münze. Ich stelle mich vor den Teich und bitte meine Begleitung ein Bild von mir zu machen, für meine Oma. Meine Begleitung kann aber ger­ade nicht, weil ihr von den vie­len bewegten Lichtern an der Wand schlecht gewor­den ist. Vielle­icht war es aber auch der Crémant.

Ein kün­stlich­er Teich und pinke Laser­strahlen auf der Wasser­ober­fläche, ein Spieleparadies für Groß und Klein, irgend­wie fühlt sich das alles so gar nicht nach Nor­mandie an, erin­nert aber dafür sehr an andere soge­nan­nte Gärten, und zwar an die Auße­nan­la­gen divers­er Berlin­er Clubs. Was allerd­ings in einem Berlin­er Club als liebevolle Karikatur des deutschen Spießbürg­er­tums funk­tion­iert, wird in der ster­ilen Atmo­sphäre des Ausstel­lungsraums schnell zu Kitsch. Ich habe nichts gegen Kitsch. Ich habe eine regel­rechte Schwäche für Kitsch, vor allem wenn sich Kitsch mit Pathos und Sen­ti­men­tal­ität ver­mis­cht. Milan Kun­dera schreibt an ein­er Stelle, Kitsch wäre „die absolute Vernei­n­ung der Scheiße,“ denn Kitsch „schließt alles aus seinem Blick­winkel aus, was an der men­schlichen Exis­tenz im wesentlichen unan­nehm­bar ist.“[2] Existieren, ganz ohne zu schwitzen und aufs Klo zu müssen, das ist ein schön­er Traum und eine traumhafte Per­spek­tive, finde ich. Das ist unge­fähr so, wie wenn Debussys Clair de Lune von ganz allein läuft, ohne, dass jemand in Han­dar­beit auf der Klavier­tas­tatur herum häm­mern muss. Und trotz des hochw­er­ti­gen Soundsys­tems ein Klavier im Raum ste­ht, der Voll­ständigkeit hal­ber, und ein­fach, weil es gut aussieht.

Manche wür­den vielle­icht auch Mon­ets Seerosen selb­st zu reinem Kitsch erk­lären. Meine Oma wäre entrüstet. Und das völ­lig zurecht. Und zwar nicht, weil Kunst­werke ein­er gewis­sen Größe und Bekan­ntheit sich automa­tisch der kitschi­gen Kat­e­gorie entziehen (man denke nur an Wag­n­er). Son­dern, weil sich der Impres­sion­is­mus in all sein­er Dringlichkeit, die kün­stlichen Bedin­gun­gen des Ate­liers als geschützte und geschlossene Pro­duk­tion­sstätte durch den direk­ten Kon­takt zur Natur und zum Moment zu erset­zen, trotzig gegen die Herrschaft des Kitsches stemmt. Mon­et hat seine Seerosen zu allen Tages- und Jahreszeit­en gemalt, er hat seinen Teich noch gemalt, als er schon an grauem Star erkrankt war. Und wenn man genau hin­sieht, dann kann man die begin­nende Blind­heit des Malers auf seinen Bildern erken­nen, und die Inten­sität der Far­ben, die Mon­et trotz des fehlen­den Sehver­mö­gens geblieben ist. Diejeni­gen, die das sehen wollen, müssen in der Alten Münze wohl ziem­lich gründlich für ihr Glück arbeit­en. Ich habe näm­lich den leisen Ver­dacht, dass Mon­ets Seerosen auf ihrem Weg ins 21. Jahrhun­dert irgen­det­was Wichtiges ver­loren gegan­gen ist, wie zum Beispiel ihr Charak­ter. Licht ins Dunkel bringt Mon­ets Garten – für diejeni­gen, die sich den Ein­trittspreis von zwanzig Euro leis­ten möcht­en – nichts­destotrotz, und zwar noch bis zum 15.03.2022.