BILINGUAL MAGAZINE FOR ART, SOCIETY & POLITICS
“I needed to affirm for myself that my abuser no longer has any control over me. The wounds have to drain out before they can heal. I needed to really feel what happened to me. That’s why I got inspired and picked up my art supplies again.”
New York/The Guggenheim: Ein Roboter in einem Glaskäfig versucht sich drei Jahre lang am Leben zu erhalten. Am Ende seiner Kraft liegt eine absurde Erkenntnis.
In early 2019, Davor Rostuhar and his newly wed wife Andela embark on a journey that leads them through five continents, more than 30 countries, and ultimately, back to themselves. The reason behind this special trip is the beginning of their relationship: After proposing to Andela in Antarctica, just before solo hiking to the South Pole as the first Croatian, Davor had visualized his new project – a year of traveling around the world, looking for all the facets of (romantic) love in people.
Monets Garten, ewiger Traum meiner Großmutter und Titel der Ausstellung in der Alten Münze, besteht streng genommen aus zwei Gärten: aus einem Ziergarten mitsamt exotischer Blütenpracht und aus dem jardin d’eau, dem die berühmten „Nymphéas“ (Seerosen) entstammen, die der Künstler in einer Serie von 250 Bildern verewigt hat, welche heute weltweit verteilt in großen Museen bewundert werden können. Ein Ausstellungsbericht.
Das Stück “Hiding in Plain Sight: Studies On Symbolic Violence Vol. I” persifliert die Satzung des neoliberalen Gesellschaftsvertrags.
“What am I in the eyes of most people — a nonentity, an eccentric or an unpleasant person — somebody who has no position in society and never will have, in short, the lowest of the low. All right, then — even if that were absolutely true, then I should one day like to show by my work what such an eccentric, such a nobody, has in his heart.”
“Was bin ich in den Augen der meisten Menschen — ein Nichts, ein Exzentriker oder ein unangenehmer Mensch — jemand, der keine Stellung in der Gesellschaft hat und nie haben wird, kurzum, der Niedrigste der Niedrigen. Also gut — selbst wenn das absolut wahr wäre, dann möchte ich eines Tages durch meine Arbeit zeigen, was ein solcher Exzentriker, ein solcher Niemand, in seinem Herzen hat.”
Heutzutage impliziert die Assoziation von Kreativität und Geisteskrankheit oft eine Regression von einem erwachsenen und geordneten Geisteszustand zu einem ursprünglichen, impulsiven oder infantilen Zustand. Unser Autor untersucht vier Maler*innen, deren Lebenswerk von ihrer mentalen Gesundheit beeinflusst wurde.
“Kunstbewegungen passieren da, wo Künstler*innen zusammenarbeiten. Ich bin der toxischen Ego-Kultur überdrüssig. Die sozialen Medien haben ihren Algorithmus, der den Konsum ankurbelt, aber dafür müssen die Leute sich minderwertig fühlen. Also pushen sie Inhalte, die uns das Gefühl geben, minderwertig zu sein. Kunst gibt den Menschen ein gutes Gefühl!